#review

Khi gõ những chữ đầu tiên cho bài review này, tôi đã phải nghe album này tới lần thứ 10 để thật sự chọn ra 1 cái tít hợp lý, và thật may mắn là album này vừa đúng 10 bài và ngay chính cái title của album đã giúp tôi chọn được một cái tít như vậy. 30/70, phải, có 3/10 ca khúc trong album này chiếm đến 70% chất lượng của album, và tôi gọi nhóm này là "Cân". 7 ca khúc còn lại tôi để vào nhóm "Bằng", vì những thứ cả được và chưa được của từng bài của nhóm này. Hãy kiên nhẫn đọc hết review này, vì dẫu sao đây cũng chỉ là quan điểm chủ quan của cá nhân tôi, nhưng sẽ giúp cho các bạn 1 insight chi tiết về những gì ban nhạc 28 tuổi đời này vẫn còn tiếp tục cống hiến cho nền âm nhạc của nước nhà. 

-------------------------

1. CÂN

Hãy để tôi nói về phần "Cân" trước, vì nó chiếm 30% số lượng ca khúc nhưng phản ánh đến 70% âm nhạc của Bức Tường mà chúng ta biết. Lần thứ 2 chúng ta thấy ca khúc chủ đề của album Bức Tường nằm ngay trên đầu tracklist. Phần mở đầu này mang lại 1 ấn tượng rất oldschool - rất lâu rồi chúng ta mới thấy Bức Tường chơi heavy metal theo lối classic như vậy từ "Nam Châm", nó làm tôi nghĩ ngay đến album Hail To The King của Avenged Sevenfold - album đã ra cách đây 10 năm để tribute cho thứ âm nhạc oldschool heavy metal. Bạn không đọc nhầm đâu, hãy nghe lại Hail To The King và This Means War của A7X để kiểm chứng lại những gì tôi nói, một sự tương đồng cực kỳ rõ rệt trong cách đi riff, câu tutti và cả solo của guitarist Vũ Hà. Track tiếp theo "Tự Do" lại mang một ấn tượng khác, PAK là contributor của ca khúc này và chúng ta thấy ngay màu sắc của một người con miền Trung ngay từ những câu hát đầu tiên. Bức Tường trở lại với phong cách Alternative Metal quen thuộc trong những năm gần đây nhưng với một sự dữ dội hơn trong câu solo và đoạn intro. Khoa đã thực sự dồn tâm huyết của mình vào ca khúc này, và nó đã mang lại màu sắc của 1 người con miền Trung dạn dày sương gió và khát khao tự do hòa quyện vào âm nhạc mạnh mẽ của BT. Và cuối cùng, "Được và Mất" lại mang chúng ta đến với 1 Bức Tường old-school heavy metal với những câu riff xé gió kiểu Pantera, tiếng bass nặng trịch của Minh Đức phụ họa cho câu guitar lead mang phong cách của những band heavy metal cổ điển như Judas Priest. Tôi thật sự hài lòng với chất lượng của 3 ca khúc này, nó thỏa mãn tai nghe của 1 người nghe nhiều nhạc "xưa" như tôi, vừa có sự cổ điển của heavy metal vừa có nét hiện đại của modern metal. 3 bài này với tôi là hoàn hảo, dù có thể tôi vẫn hơi "cấn" 1 chút với đoạn "rap" của anh Hùng trong bài chủ đề của album, lẽ ra anh chỉ cần "đọc" thôi nhưng để hiệu ứng vang vọng ở từ cuối cho chạy đến trước câu riff cuối cùng thay vì cố gắng "đọc" theo nhịp thì hiệu ứng sẽ tốt hơn nhiều.

2. ...BẰNG

Và giờ tôi sẽ dành nhiều thời lượng hơn của bài review này cho 7 ca khúc còn lại, vì sao tôi dùng từ "Bằng"? Cần phải nói cho rõ rằng những ca khúc này không hề TỆ, hoàn toàn không, nhóm ca khúc này thể hiện đúng cái chủ đề "Cân Bằng" mà Bức Tường muốn mang lại trong album này, nhưng chính cái sự BẰNG của nó khiến nhóm ca khúc này lại chưa tạo được những điểm nhấn khiến tôi phải thực sự thốt lên "Wow!", thậm chí có ca khúc tôi còn không nhận ra đây là Bức Tường. Dù rằng chất lượng của những ca khúc này, xét về chi tiết, vẫn ở mức cao so với mặt bằng chung của Rock Việt ở thời điểm hiện tại.

Những ca khúc như "Mùa hè đi qua" hay "Ta sẽ trở lại" mang những màu sắc khá personal trong lyrics và có thể tìm thấy màu sắc tương tự đâu đó trong những ca khúc của các ban nhạc trẻ bây giờ (tất nhiên với phần phối khí vẫn rất Bức Tường, vẫn những câu solo đẹp và guitar rhythm đẹp theo hướng modern rock), với nhiều người có thể vẫn sẽ hay nhưng nếu bạn nghe nhiều nhạc Việt bây giờ sẽ thấy 1 vướng mắc chung với các ca khúc Rock ở thời điểm hiện tại, đó là.....chưa tìm thấy được điểm nhấn trong lyrics. "Bông Hồng Xanh", một câu chuyện tưởng tượng đầy thú vị đến từ guitarist Tuấn Hùng, nhưng với tôi là 1 sự tiếc nuối, bài hát này không cần phải cố "nặng" và "dày" trong phần phối khí đến vậy, nó sẽ "Bức Tường" nhất nếu đoạn rhythm được chạy trên nền guitar acoustic. Nó đã có 1 câu solo mang phong cách neo-classical rất hay nhưng chính cái phần phối khí dày đã át đi cái đoạn "đẹp" đó, thành ra cách Khoa thể hiện trong ca khúc này dù rất dạt dào và nhiều power nhưng lại bị át bởi phần phối khí. Tôi khá thích bài tiếp theo "Hoàng Hôn", nó làm tôi gợi nhớ đến "When The Children Cry" kinh điển, nói đến đây bạn cũng đã nhận ra lý do vì sao tôi thích nó, chính vì tính old-school của nó, thêm đoạn phối background keyboard đã tô thêm vẻ đẹp cho ca khúc. Chính ra sự đơn giản của Hoàng Hôn lại là cái thứ mà Bông Hồng Xanh nên có. Thể nghiệm orchestration với "Hoa Mặt Trời" nghe ở thời điểm đầu khá hoành tráng, nhưng không hiểu đây có phải là vấn đề của mix master hay không, mà tôi cảm thấy tiếng guitar cứ bị đẩy xa dần khỏi tai, và cái power của dàn dây quá lớn lấn át cả phần guitar của band. Cũng may là tôi gần như tìm lại được "Bức Tường" mà tôi mong muốn ở "Tha Thứ", ca khúc này thì lại quá giống với "Hiếm", từ cách đặt đề bài trong lyrics cho đến các đoạn riff. Đây là track mà tôi thấy gần nhất với nhóm "CÂN" ở trên kia, nhưng phần solo thì lại quá ngắn (tiếc quá, trời ơi...). Bài chốt hạ "Tình Yêu Bất Tử" là một bài cổ động nghe khá vui tai theo kiểu Bình Minh Sinh Viên nhưng quá ngắn và không đọng lại cho tôi nhiều ấn tượng ngoại trừ phần giai điệu có thể ghép với chung với lời của... Glory Glory Man United.

3. ...và chúng ta có gì từ "Cân Bằng"?

Về tổng thể, đây là 1 album kết hợp khá tốt giữa "Cũ" và "Mới", một Bức Tường oldschool với một Bức Tường thử nghiệm một vài yếu tố mới trong âm nhạc đã có tuổi đời đến 28 năm của mình. Nó làm tôi liên tưởng tới quá nhiều thứ, từ những album cũ của BT (từ Nam Châm đến Đất Việt), từ Pantera tới A7X, và thậm chí cái thời điểm ra album này làm tôi nghĩ về con khủng long vĩ đại Metallica (cũng ra album gần với thời điểm này). Phần orchestration trong album có lẽ là đã làm thỏa mãn phần nào cái tôi âm nhạc của Bức Tường, đó là kết hợp với nhạc giao hưởng trong 1 track chính thức. Đây là 1 album mà cá nhân tôi nghĩ, trước hết đã thỏa mãn phần nào cái tôi âm nhạc của từng người trong ban nhạc, rồi đến những người đã nghe và yêu Bức Tường ở tất cả các giai đoạn thăng trầm của band.

Well, dù tôi có phân tích nhiều về những cái chưa ổn của album, thì tôi vẫn phải thừa nhận rằng một ban nhạc Việt Nam đã 28 tuổi vẫn có thể tiếp tục tìm được niềm cảm hứng để cho ra mắt những ca khúc giàu năng lượng và mang hơi thở của thời đại mới, riêng việc đó thôi đã đáng để được encouraged ở thời điểm hiện tại, và không phải ngẫu nhiên mà tôi nhắc về Metallica, một lão đại khác trên thế giới vẫn ra album ầm ầm, đi tour ầm ầm và chưa có dấu hiệu muốn dừng lại ở năm 2023.

Phạm Anh Khoa, ở album này, đã tái khẳng định đẳng cấp của 1 nghệ sĩ sáng tác khi contribute trực tiếp vào ca khúc "Tự Do", nhưng đồng thời anh đã có được sự cải thiện ở phần hát, đúng như Tuấn Hưng đã nhận xét, anh đã hát ít phô hơn, "đầm" và giàu tình cảm hơn. PAK đã thật sự cống hiến cho album này, về mặt chuyên môn, không chỉ đơn thuần là ca sĩ đồng hành như trong album "Con Đường Không Tên".

Tổng kết lại, album "Cân Bằng" đúng với cái tên của nó, 1 album có sự cân bằng giữa cũ và mới, giữa heavy sounds và những giai điệu đẹp, sự cân bằng này lại vô tình lại khiến cho tôi tự hỏi liệu sẽ hoàn hảo hơn không nếu chúng ta có thêm 1-2 track nữa trong album để nâng thêm độ nặng và sự chín muồi trong phần phối khí lên 1 cấp độ gần hơn với mức hoàn hảo tròn trịa? Và liệu cảm xúc trong album này có đang bị "cân bằng" quá không?

Well, điều quan trọng nhất ở âm nhạc thì vẫn là ở cảm xúc, và nếu bạn thực sự cảm thấy đạt được sự "dạt dào" thay vì "cân bằng" khi nghe album này, chúc mừng bạn vì đây đúng là thứ bạn cần, nhưng kể cả chưa đạt được điều đó thì đây vẫn là trải nghiệm âm nhạc xứng đáng với bạn!

Với riêng cá nhân tôi, nó là cân bằng của hoài niệm trong những luồng nhạc Rock cổ điển và sự tươi mới của modern rock, tôi vẫn sẽ thích luồng cổ điển hơn vì những thứ hoài niệm luôn luôn đẹp, nhưng tôi cũng là fan của 1 Bức Tường-modern-rock, nên tôi sẽ chờ đợi những điểm nổ cả về phối khí lẫn lyrics trong những ca khúc modern rock tiếp theo của ban nhạc, đúng với những luồng năng lượng mới mẻ mà Con Đường Không Tên đã từng mang lại cho tôi, nhưng thật đáng tiếc, không phải là thế mạnh của album này.

6duk vẫn vậy, vẫn thẳng tuột và cục súc như những ngày đầu thành lập. Nhưng điểm khiến album đầu tay của họ trở nên xuất sắc hơn mong đợi của tôi, đó là 1 lối chơi nu metal được định hình rất rõ ràng xuyên suốt album với sự thô ráp trong những cú riff và bassline có ảnh hưởng từ Limp Bizkit được bổ sung thêm chút hiệu ứng từ nhạc điện tử, bên cạnh đó là sự chỉn chu trong khâu production, mix & master cùng với chất lượng của Thịnh (ex-vocal của Waah), vocal thứ 2 bên cạnh Lê Phương gần như là người dẫn chuyện chính với những câu rap thẳng tuột không văn vở.

Nếu để đi sâu vào từng ca khúc thì khó vì chất lượng của các ca khúc sàn sàn nhau và chưa có ca khúc nào khiến tôi cảm thấy nổi bật hơn các ca khúc còn lại. Nhưng hiểu theo nghĩa tích cực thì đây là 1 album có sự đồng đều chất lượng ở các track. Một số track khiến tôi ấn tượng hơn chút như: "Kệ CM" với phần breakdown có sự tương đồng với hardcore; "Đây là nơi để chill" với Thịnh làm rất tốt việc giải tỏa cảm xúc trong phần vocal work và các cây guitar Liêm, Tùng chạy rhythm "mềm" hơn các track còn lại; "Sick" là bài ổn nhất trong khâu production với đầy đủ các hiệu ứng âm thanh cần thiết. Năng lượng của Lê Phương trong các track có lẽ không cần bàn cãi nhiều, nhưng nếu có thể hát rõ lời hơn chút và có thể follow được các đoạn tempo nhanh thì sức nặng trong vocal work của anh sẽ rõ ràng hơn.

Phần lyrics của album tập trung phản ánh những bức bối trong cuộc sống của giới trẻ như trước nay như trước nay vẫn vậy, nên những ca khúc này chơi live sẽ rất được lòng các bạn trẻ như "Kẹt" hay "Sick", và sự bức bối này được 2 vocalist của band truyền tải khá tốt, tuy nhiên có lẽ do "thẳng" quá nên phần lời của hầu hết các track trong album này chưa có đủ sự tinh tế để đọng lại trong người nghe.

Old school nu-metal là thứ mà chúng ta đang thiếu ở rock scene VN một vài năm gần đây, và sự đầu tư làm nhạc của 6duk đã phần nào khỏa lấp được chỗ trống này. Đây là 1 trong những album hay của năm 2023 này, góp phần quan trọng tạo nên 1 năm huy hoàng của nu metal và alternative metal nói chung trong rock scene.

Nhạc rock. Nhạc dân tộc. World Music. Nhạc metal với âm hưởng dân tộc. Bạn đã được chứng kiến vẻ đẹp của tất cả các loại âm nhạc trên trong gần 6 phút có lẽ là đỉnh cao nhất trong sự nghiệp chơi nhạc sống của Dzung, tại 1 trong những sự kiện âm nhạc mang tính quốc tế như HOZO Festival.

Màn trình diễn này của Dzung và ekip là một trong những bài học kinh điển về việc thực hiện 1 ý tưởng điên rồ thành hiện thực ở cấp độ hoàn hảo nhất. Dù đã rất thành công với Dzanca, gã đồng nát của chúng ta vẫn phải thuyết phục được nghệ sĩ ưu tú Hải Phượng cũng như chính những người đồng đội thân thuộc (Cường Nhóc, Vinh Cóc) về tính khả thi của màn đồng diễn này. Việc này đòi hỏi tư duy và tầm nhìn cực kỳ sắc sảo của 1 producer, người có thể tự hình dung trong đầu nhạc cụ nào sẽ được sắp xếp vào đâu để tạo nên 1 màn đồng diễn hoàn chỉnh thay vì 1 mớ hổ lốn. Mở đầu bằng câu lead guitar dẫn dắt, không gian âm nhạc mở rộng dần với tiếng trống Taiko và tiếng sạp hòa cùng nhau, lúc này Cuong Cam La và Vinh cóc mới vào cuộc để boost up công lực của bản phối, rồi nối tiếp bằng đàn tranh, đàn t'rưng....hòa cùng nhau trên những câu lead và riff rất Dzung. Cái tài tình của Dzung là thay vì chơi nguyên 1 lèo 6 phút thì gã đồng nát khéo léo chia ra thành 2 đoạn với quãng nghỉ vừa đủ để người nghe không bị ngợp, vào đoạn 2 các nhạc cụ dân tộc lên tiếng trên nền trống dẫn dắt của Cường Nhóc - producer chỉ huy cả 1 dàn trống thượng hạng - trước khi tiếng đàn mê hoặc của Dzung thực sự đưa ta vào 1 thế giới World Music đầy sắc màu. Và cú chốt hạ với dàn đồng ca thiếu nhi thực sự đỉnh cao, hòa với tất cả các nhạc cụ trên, giọng của các em không hề bị lẫn, bị ngợp trong sự hoành tráng của cả 1 dàn nhạc lớn như vậy. Các em đã nhắc nhở chúng ta về nguồn gốc của bản phối, 1 bài đồng dao thiếu nhi. Một ý đồ tài vcl tình mà tôi phải thật sự ngả mũ về sự sáng tạo dường như không có điểm dừng của Dzung. Không cần phải đợi thằng bạn tôi nói thì tất cả đều phải thừa nhận 1 điều này: toàn bộ dàn nhạc này đã thực sự chơi metal!

Ban đầu Dzung chia sẻ với tôi về ý định làm MV, nhưng rốt cục thì 1 cú điện thoại của nhạc sĩ Huy Tuấn đã mở ra 1 hướng đi thậm chí còn hoàn hảo hơn thế: mang nhạc dân tộc và nhạc rock cùng nhau lên sân khấu của 1 festival âm nhạc! Và sự chuẩn bị kỹ lưỡng lần này mang lại quả ngọt thật sự. Đó là công sức của 1 tập thể và bộ óc producer thiên tài của gã đồng nát để mang thứ âm nhạc nặng, thậm chí là khó chơi nhất trong số các loại nhạc này, đến với công chúng và bạn bè quốc tế.

Một kỳ tích nữa vừa được bổ sung vào gia tài đồ sộ của gã đồng nát của chúng ta! 

Fracma không phải là cái tên quá mới lạ đối với rock scene Hà thành, khi đã từng có kha khá tác phẩm release từ 2020, và có 1 số phần thể hiện tại HRC cũng như Đầm tròn fest, Guitar plus contest. Có thể gọi vui Fracma là “ban nhạc lang chạ”, khi sở hữu “leader lang chạ” Hải xoăn và “vocal lang chạ” Hoàng Hà Phi, với sự tích cực góp mặt của mình ở nhiều đội ngũ khác nhau. Sau thời gian lắng lại với những thể nghiệm mới, Fracma trở lại với 1 MV rất thú vị mang tên “Sự thật” (bài hay nhất của nhóm so far theo quan điểm cá nhân), và bây giờ là EP "Anh là...?"

Một EP có thể nói là khá “tham”, khi dù chỉ có vỏn vẹn 5 ca khúc, nhưng xuất hiện trong đó rất nhiều màu sắc, từ nu metal, alternative, pop rock, electro, cho đến cả rapcore, r&b như bài hát ngay khởi đầu. Điểm nổi bật của Fracma trong EP này là sự định hình phong cách lửng lơ bất cần khá đặc thù, và nó vừa là điểm hay khi tạo được dấu ấn riêng trong lòng khán giả, nhưng cũng là điểm dở, khi sự lửng lơ ấy chưa thực sự tới. Với phong cách này, có lẽ những gì Hải xoăn đã làm với Phách Ca như ở “Nơi đó”, “Hoa mẫu đơn” mang lại sự hiệu quả lớn hơn.

Điểm sáng nhất có lẽ là phần chorus, đặc biệt ở “Điên”, đủ catchy và đủ thấm về giai điệu. Thế nhưng, sự thiếu kết nối với tổng thể bài nhạc khiến cho điểm sáng ấy trở nên khá rời rạc. Phần phối khí từng đoạn khá ấn tượng và đặc sắc, nhưng khi ghép nối vào lại có sự lệch pha nhẹ. Một điểm trừ lớn nữa nằm ở ca từ, khi có một số phần chưa được chắt lọc và trau chuốt, khiến người nghe cảm thấy tương đối gợn. Phần scream của Phi chưa quá nặng, nhưng là những điểm nhấn khá vừa phải và phù hợp.

Hy vọng Fracma sẽ tiếp tục những thể nghiệm mới để định hình được màu sắc âm nhạc phù hợp cho mình, thay vì tiếp tục không biết là rapper hay rocker để phải đi tìm mình là ai.

Mở bài bao giờ cũng là cám ơn nhà tài trợ. Xin gửi lời cảm ơn tới Whammy Bar đã tạo điều kiện cho team admin của VnRock có cơ hội hiếm hoi được "rửa tai" với nghệ sĩ tầm cỡ thế giới như thế này.

Với riêng cá nhân tôi, không gian của Học viện âm nhạc Quốc gia làm tôi nhớ lại những tháng ngày du học ở Anh, được hội sinh viên trường cho đi những nhà hát để được thưởng thức âm nhạc hàn lâm, hay cái đơt bỏ tiền lên Manchester xem Dream Theater chơi tại Theater of Manchester. Nó làm tôi bồi hồi vô cùng.

Về trải nghiệm âm thanh, đồ ngon, loa ngon, không có gì phải bàn cãi về chất lượng âm thanh. Tiếng bass của Bryan Beller dù đôi lúc hơi rè và bùng bùng nhưng tổng thể vẫn được truyền tải tốt. Drum sound và guitar sound nét căng và dominate hoàn toàn khán phòng, dù với cách chơi rất thư thái.

Với tư cách là người.... chưa từng nghe The Aristocrats, trải nghiệm của tôi rõ ràng sẽ không được đầy đủ như những người đã nghe. Nhưng sự vui vẻ và hài hước của bộ ba này đã khiến cho đêm nhạc trở nên vô cùng entertaining. Họ chủ động tạo nên bầu không khí vui vẻ, tương tác khán giả  kể những câu chuyện bên lề.... trước khi chơi nhạc. Những bản nhạc của họ đa màu sắc, đa dòng nhạc, progressive có, heavy metal kiểu 60s 70s có, dance cũng có.... nói chung là đúng kiểu mẫu của 1 rock/fusion band được lập riêng để thỏa mãn cái tôi chơi nhạc của từng người.

Govan, Minnemann và Beller đã mang lại những giây phút đáng nhớ với 1 lối chơi thanh thoát với phong thái rất ung dung, sảng khoái, đúng đẳng cấp world class. Ngồi cánh phải nhìn cái dùi của Minnemann cứ như bị bẻ cong dù nhìn tay không có vẻ gì như đang dồn lực, ảo ma vcl. Tiếng bass của Beller tự nó kể lên một cốt truyện, trong khi Govan thêm đủ các loại mắm muối và định hình thể loại cho cốt truyện đó, drama, comedy, adventure, action.... đủ cả.

Và điều đáng để ghi nhận là lượng khán giả lấp đầy khoảng 70-80% khán phòng (không tính cánh gà). Show này tôi không quay video vì chỉ muốn nuốt trọn từng âm thanh ở chất lượng này, tuy nhiên vẫn sẽ có những đoạn video ngắn up lên group.

Chúc mừng những anh em đã mua vé, vì chúng ta đã có 1 trải nghiệm vui vẻ với The Aristocrats trong 1 không gian hàn lâm thực thụ.

Rất dễ để nhìn ra trend của các ban nhạc mới bây giờ. Họ thả hồn vào cuộc sống và đưa nó vào giai điệu của riêng mình với những câu melody không quá phức tạp nhưng lyrics mang tính tự sự rõ rệt. Mủn Gỗ lại chọn hướng đi khác: họ mạnh dạn chọn những chủ đề mang tính tuyên truyền cổ động, để tiếp cận những đối tượng người nghe rộng lớn hơn, radio-friendly và có tiềm năng tiếp cận ngay cả với những nền tảng truyền thông đại chúng như TV.  

Tôi đã gặp Giang vào một buổi chiều nọ. Có lẽ cùng là người "nhà nước" nên chúng tôi bắt sóng rất nhanh. Giang đã chia sẻ với tôi về những tâm tư khi viết những ca khúc mang tính "khó nhằn" với chủ đề về lịch sử, biển đảo, những thứ mà có lẽ chúng ta đang thấy "thiếu thiếu" dạo gần đây.  Mà chính xác là từ khi album "Đất Việt" của Bức Tường ra mắt vào năm 2014, những ca khúc mang tính cổ động dần dần thưa thớt. Do đó, sự xuất hiện của Mủn Gỗ với màn debut "Mị Châu", dù còn nhiều thiếu sót trong khâu mix master, vẫn là 1 dấu ấn không thể bỏ qua của rock scene năm 2021. Và ở Giang, tôi nhìn thấy một khát khao thật sự trong việc lấp lại khoảng trống của mảng âm nhạc "thông điệp", một thứ nhạc Rock mạnh mẽ nhưng vẫn có tính radio-friendly để có thể chơi ở nhiều không gian khác nhau như đêm nhạc sinh viên, minishow, các chương trình cổ động hay thậm chí là TV show.

Rất nhiều ban nhạc sinh viên vẫn đang chọn nhạc Bức Tường để chơi trong những dịp biểu diễn tại trường đại học. Và tin vui, tôi có thể khẳng định Mủn Gỗ sẽ cho các bạn thêm một nguồn cảm hứng nữa - dù họ chưa có quá nhiều tác phẩm.

Nhạc của Mủn Gỗ chia làm 2 mảng. Mảng "cổ động" với những bài hát, như tôi đã nói, lấy cảm hứng lịch sử, truyền thuyết như Ô Quy Hồ, Mị Châu, mang thông điệp nhân văn như Hoa Mặt Trời, hay thậm chí là lấy chủ đề biển đảo như "Đi Tìm Ánh Dương". Mảng "tự sự"  mang lại hình ảnh một chàng trai tên Mủn Gỗ "nội tâm, lãng mạn, yêu đời" với 3 bài hát trong EP trước đó đã được remastered lại cùng 3 bài hát mới.

Với mảng "cổ động" tôi khẳng định đây mới là signature vibe của album cũng như cái tên Mủn Gỗ. Hầu hết theo phong cách hard rock nên tiếng trống trong nhóm ca khúc này có lực hơn hẳn, đồng thời bạn sẽ cảm nhận được độ trầm của tiếng bass cùng những câu guitar riff đặc trưng. Mị Châu đã được remastered lại, trong khi Ô Quy Hồ là 1 track nổi bật hơn hẳn với âm thanh "bản xứ" đặc trưng cùng một cách kể chuyện sâu sắc. Hoa Mặt Trời là 1 ca khúc tốt với phần lyric mang một thông điệp tích cực, phần guitar rhythm đẹp và câu riff hay nhất cả album. Track Đi Tìm Ánh Dương, dù phần lời khá hùng hồn nhưng phần nhạc lại phối hơi cũ, mix chưa đủ dày để mang lại power cần thiết cho bài hát. Vocal work trong nhóm ca khúc này mang lại cho tôi một cảm giác rất.... Đông Hùng, rất có lực, có hồn và various range. Phần keyboard dướng nhu vẫn còn hơi an toàn và chưa có nhiều dấu ấn thật trong cách chơi nặng tính classic của band. 

Với nhóm ca khúc "Tự sự", thực tình mà nói chưa gây được cho mình nhiều ấn tượng. Mang màu sắc rock ballad chủ đạo, Mủn Gỗ lại bộc lộ điểm yếu của mình khi các ca khúc còn ở mức an toàn, có bài về Hà Nội thì lại phối theo hơi hướm pop nhẹ nhàng của nhạc Việt thời 200x. Mình đang có cảm nhận ở mảng này, band đang khá giống với Whee của những ngày đầu thi Rock Việt, với phần lyrics đẹp nhưng phần phối lại quá an toàn và nhạt nhòa. Cá nhân mình vẫn thích phần phối remastered của Trở Về Miền Ký Ức, hay phần lyrics cũng như vocal work đầy tình cảm của Huy Hải trong Gửi Em.... nhưng chỉ có vậy. Phần này các bạn làm chưa tới, và thật tiếc là nó lại chiếm 60% album.

Tổng kết lại, đây vẫn là 1 full-length thể hiện được tiềm năng của Mủn Gỗ, tuy nhiên band nên tập trung phát triển mảng mạnh nhất của mình để các records tiếp theo có chất lượng tốt hơn, mix và master cần tạo được thêm độ dày cho sound của các records tiếp theo. Nếu làm được như vậy, Mủn Gỗ chắc chắn sẽ thành công hơn ở các release tiếp theo.